<\/p>\n
La pratique artistique de Grace Ndiritu s’inscrit dans une approche de l’art vivant et performatif, inspir\u00e9e par la vie en communaut\u00e9, mode de vie alternatif des ann\u00e9es 60 et 70, le chamanisme et la pleine conscience. Pour sa r\u00e9sidence \u00e0 la Fondation Thalie, elle souhaite inviter des repr\u00e9sentants de l’ONU, de l’OTAN et des institutions de l’Union europ\u00e9enne, impliqu\u00e9s dans le sort des r\u00e9fugi\u00e9s ; ainsi que les r\u00e9fugi\u00e9s eux-m\u00eames qui ont connu des traumatismes dans leur pays d’origine et qui vivent \u00e0 Bruxelles. En utilisant la pratique chamanique, une des formes les plus anciennes de spiritualit\u00e9 de l’humanit\u00e9 et des techniques de m\u00e9ditation, l’artiste les conduira dans un voyage initiatique. Elle organisera plusieurs ateliers de m\u00e9ditation avec les r\u00e9fugi\u00e9s avant le cours de cuisine collectif en vue de la pr\u00e9paration du repas final. Une table ronde publique sera \u00e9galement organis\u00e9e invitant m\u00e9decins, universitaires et chamanes \u00e0 discuter de la notion de commensalit\u00e9 et des \u00e9tats modifi\u00e9s de conscience. Un film et une publication documenteront le projet.<\/p>\n
Grace Ndiritu a \u00e9tudi\u00e9 l’art du textile \u00e0 la Winchester School of Art, au Royaume-Uni, et \u00e0 De Ateliers, \u00e0 Amsterdam entre 1998 et 2000. Certaines de ses oeuvres figurent aujourd’hui dans\u00a0des collections\u00a0mus\u00e9ales comme le Metropolitan Museum of Art \u00e0 New-York et le Mus\u00e9e d’Art Moderne \u00e0 Varsovie. Ressuscitant l’esprit des s\u00e9ances surr\u00e9alistes des ann\u00e9es 30 et des groupes de prise de conscience des ann\u00e9es 70, Grace Ndiritu invite le public \u00e0 prendre part \u00e0 des s\u00e9ances de m\u00e9ditation et des performances collectives dans le cadre de son projet Healing the Museum. Socialement engag\u00e9e, l’artiste utilise diff\u00e9rents modes\u00a0d’expression\u00a0\u00e9sot\u00e9rique (cultures \u00e9lectroniques, chamanisme, rituels am\u00e9rindiens…) pour d\u00e9velopper des outils critiques et introspectifs de la soci\u00e9t\u00e9 afin d’am\u00e9liorer le vivre ensemble. \u00a0<\/i> INTERVIEW Votre travail consiste \u00e0 toucher notre spiritualit\u00e9 individuelle, dans quel sens cette pratique sp\u00e9cifique est-elle li\u00e9e \u00e0 l\u2019art\u00a0? <\/strong><\/p>\n En 2012, j’ai commenc\u00e9 \u00e0 travailler sur une nouvelle s\u00e9rie de performances, intitul\u00e9e Healing The Museum. Cette envie est n\u00e9e d’un besoin de r\u00e9introduire des m\u00e9thodologies non rationnelles telles que le chamanisme pour r\u00e9activer la \u00absacralit\u00e9\u00bb des espaces d’art. Je crois que la plupart des institutions artistiques modernes ne sont pas en phase avec les exp\u00e9riences quotidiennes de leurs publics. Les mus\u00e9es sont en train de mourir. Je vois le chamanisme comme un moyen de r\u00e9activer l’espace artistique moribond, comme espace de partage. De la pr\u00e9histoire \u00e0 l’\u00e9poque moderne, le chaman \u00e9tait non seulement le gu\u00e9risseur et le facilitateur de paix, mais aussi le cr\u00e9ateur, l’artiste. Mes performances r\u00e9centes sont dans la continuit\u00e9 de cette id\u00e9e. L\u2019objectif de Healing the Museum \u00e9tant de redonner vie au Mus\u00e9e pour que le Mus\u00e9e puisse reprendre sa place, comme un espace culturel dans lequel l\u2019art pourrait progresser, car ma conviction est que la participation du public et l’\u00e9ducation artistique peuvent affecter la vie et la soci\u00e9t\u00e9 au sens large pour le bien de tous les \u00eatres.<\/em><\/p>\n Pourquoi mener ce projet au sein de Fondation Thalie?\u00a0<\/strong><\/p>\n Je cherchais une institution qui m\u2019aiderait \u00e0 produire ce projet ambitieux. Ma d\u00e9marche est d’utiliser la performance artistique comme outil de construction de paix et de travail potentiel avec des r\u00e9fugi\u00e9s, en collaboration avec des membres du personnel de l’OTAN et des institutions europ\u00e9ennes, bas\u00e9es \u00e0 Bruxelles. Il est primordial que les d\u00e9cideurs et les personnes qui sont affect\u00e9es directement par ces d\u00e9cisions se rencontrent et soient repr\u00e9sent\u00e9es \u00e9quitablement dans le projet. Mais au lieu d\u2019\u00eatre dans le jugement ou de condamner les actions prises par les uns ou par les autres, je travaillerai dans l\u2019id\u00e9e de la V\u00e9rit\u00e9 et de la R\u00e9conciliation, je me concentre sur des sujets que les participants ont en commun\u00a0: leur humanit\u00e9. C\u2019est plus que n\u00e9cessaire dans la crise actuelle que nous vivons. Par ailleurs, en pr\u00e9paration de la performance que nous ferons ensemble les 20 et 21 janvier 2018, je donne gratuitement des cours de m\u00e9ditation de pleine conscience aux r\u00e9fugi\u00e9s et des ateliers de formation sur l’esprit intitul\u00e9 Feeding Your Demons aux membres du personnel des Nations Unies et de l’OTAN. Pour \u00e9liminer l’id\u00e9e d’une dynamique de pouvoir descendante, je nivellerai encore plus le terrain de jeu entre les participants en les menant tous ensemble \u00e0 travers un voyage chamanique collectif qui leur permettra de rencontrer leurs anc\u00eatres. Un atelier de cuisine sera propos\u00e9 pour les participants. Le public sera invit\u00e9 s\u2019il le souhaite \u00e0 apporter un plat de sa culture, point de d\u00e9part pour raconter une histoire li\u00e9e \u00e0 ses anc\u00eatres. L\u2019id\u00e9e \u00e9tant de cr\u00e9er une image holistique de toutes ces exp\u00e9riences collectives.<\/em><\/p>\n Quel est votre parcours en tant d\u2019artiste\u00a0? <\/strong><\/p>\n J’ai \u00e9tudi\u00e9 l’art textile \u00e0 la Winchester School of Art, au Royaume-Uni, puis j’ai suivi les cours de 1998 \u00e0 2000 du prestigieux institut De Ateliers \u00e0 Amsterdam. Ce fut une p\u00e9riode tr\u00e8s enrichissante, en raison de l’excellence du niveau des tuteurs invit\u00e9s. Je pense notamment \u00e0 des artistes comme Marl\u00e8ne Dumas, le r\u00e9alisateur Steve McQueen ou encore Tacita Dean ou Stan Douglas. En 2012, j’ai pris la d\u00e9cision radicale de passer uniquement du temps en ville quand c’\u00e9tait n\u00e9cessaire et de vivre dans des communaut\u00e9s rurales, alternatives et spirituelles, tout en d\u00e9veloppant mes recherches sur les styles de vie nomades et en me formant aux \u00e9tudes \u00e9sot\u00e9riques comme le chamanisme, que je pratique depuis 16 ans. Mes recherches m\u2019ont amen\u00e9e \u00e0 vivre dans des monast\u00e8res bouddhistes, dans des communaut\u00e9s de permaculture en Nouvelle-Z\u00e9lande jusqu\u2019aux festivals n\u00e9o-tribaux tels que Burning Man au Nevada, l’ashram Hare Krishna et\u00a0la communaut\u00e9 \u00ab\u00a0Findhorn\u00a0\u00bb en \u00c9cosse. Plus r\u00e9cemment, mes recherches sur la vie en communaut\u00e9 m\u2019ont amen\u00e9 en 2017 \u00e0 cr\u00e9er the Ark aux Laboratoires d\u2019Aubervilliers : Centre d’exp\u00e9rimentation interdisciplinaire.<\/em><\/p>\n Comment la transe chamanique se d\u00e9ploie t-elle dans votre pratique artistique\u00a0?<\/strong><\/p>\n Cela a commenc\u00e9 avec ma performance film\u00e9e Desert Storm (2004) et The Nightingale (2003), films qui font partis de la collection du MET \u00e0 New York. Au fil des ann\u00e9es, mon travail a \u00e9volu\u00e9 pour inclure des performances chamaniques, de la photographie, peinture ou textile. Mon int\u00e9r\u00eat pour le chamanisme, les processus m\u00e9ditatifs orientaux, l’\u00e9cologie, les sp\u00e9cificit\u00e9s culturelles ou les injustices historiques impr\u00e8gnent visuellement et \u00e9nergiquement ma pratique. Mes voyages sont immobiles et physiques. Mon travail met en lumi\u00e8re de mani\u00e8re critique diff\u00e9rents syst\u00e8mes \u00e9conomiques ou des probl\u00e9matiques \u00e9cologiques, politiques, environnementales, d’\u00e9galit\u00e9s hommes-femmes, \u00e0 l’\u00e9criture historiographique, \u00e0 l’histoire de\u00a0 l’Afrique et questionne \u00e0 diff\u00e9rents niveaux de r\u00e9alit\u00e9. Je cherche activement \u00e0 rendre le pouvoir \u00e0 ceux qui en sont d\u00e9poss\u00e9d\u00e9s. Simple, intemporel, performatif et po\u00e9tique, mon travail fusionne, contraste et transcende les questions socio-politiques. Les int\u00e9r\u00eats de la performance, du nomadisme, du chamanisme, des diverses pratiques m\u00e9ditatives, des chants orientaux, de la musique, de l’histoire des civilisations et du tourisme extr\u00eame, trouvent tous des manifestations dans ma pratique.<\/em><\/p>\n Qu\u2019attendez-vous de la performance finale\u00a0? <\/strong><\/p>\n Mon souhait est de cr\u00e9er un espace de partage permettant le d\u00e9veloppement de nouvelles fa\u00e7ons de penser avec deux groupes de personnes qui ne se rencontrent jamais physiquement mais seulement en temps de crise. Le r\u00e9pit performatif qu’autorise A Meal For Ancestors pourrait nous donner l’espace mental pour identifier des solutions aux difficult\u00e9s auxquelles nous sommes confront\u00e9s, comme la migration massive de la population humaine due \u00e0 la guerre, au changement climatique et \u00e0 la pauvret\u00e9. Gr\u00e2ce \u00e0 des m\u00e9thodologies non rationnelles telles que le chamanisme et \u00e0 la m\u00e9ditation, nous pouvons acc\u00e9der \u00e0 l\u2019h\u00e9misph\u00e8re droit du cerveau, zone rassemblant les pens\u00e9es non-rationnelles. Un panel de discussion aura lieu durant le week-end de la performance, au cours duquel je questionnerai m\u00e9decins et universitaires invit\u00e9s, sur la notion de Commensalit\u00e9 \u2013 comment partager un repas et acc\u00e9der \u00e0 la transe chamanique peut \u00eatre b\u00e9n\u00e9fique sur la neurobiologie du corps humain. Esp\u00e9rons que toutes les parties impliqu\u00e9es dans ce projet puissent \u00eatre plus productifs en soci\u00e9t\u00e9 et plus apais\u00e9s apr\u00e8s cette exp\u00e9rience.<\/em><\/p>\n https:\/\/www.academia.edu\/28902551\/HEALING_THE_MUSEUM_2016_<\/a><\/p>\n https:\/\/www.academia.edu\/32657150\/WAYS_OF_SEEING_A_NEW_MUSEUM_STORY_FOR_PLANET_EARTH_2017_<\/u><\/a><\/p>\n https:\/\/www.facebook.com\/healingthemuseumgracendiritu\/<\/a><\/p>\n
\nwww.gracendiritu.com<\/a> \/ www.thearkcenterexperiment.com<\/a><\/em><\/p>\n
\n<\/strong><\/p>\n