{"id":19762,"date":"2022-10-05T12:04:10","date_gmt":"2022-10-05T10:04:10","guid":{"rendered":"https:\/\/www.fondationthalie.org\/fr\/?p=19762"},"modified":"2023-05-12T15:46:55","modified_gmt":"2023-05-12T13:46:55","slug":"en-conversation-avec-lartiste-sara-ouhaddou","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/archive.fondationthalie.org\/fr\/evenements-en-presence\/en-conversation-avec-lartiste-sara-ouhaddou\/","title":{"rendered":"En conversation avec l’artiste Sara Ouhaddou"},"content":{"rendered":"

Dans le cadre de l\u2019exposition Warch\u00e9,\u00a0<\/i>curat\u00e9e par Anissa Touati<\/strong>, la Fondation invite l\u2019artiste visuelle Sara Ouhaddou<\/strong> pour une rencontre in\u00e9dite en dialogue avec Nathalie Guiot<\/strong>, Fondatrice.<\/p>\n

L\u2019exposition Warch\u00e9<\/em>, \u00ab\u00a0chantier\u00a0\u00bb en arabe, pr\u00e9sente l\u2019installation immersive de l\u2019architecte libanaise Lina Ghotmeh con\u00e7ue \u00e0 partir de 13 200 briques de r\u00e9emploi, aux c\u00f4t\u00e9s des artistes visuelles Emilija \u0160karnulyt\u0117, Lithuanienne, et Sara Ouhaddou, Franco-Marocaine.
\nWarch\u00e9<\/i> prend sa source dans l\u2019histoire de Beyrouth, se poursuit dans la cit\u00e9 romaine engloutie de\u00a0Baiae<\/em>\u00a0et les architectures g\u00e9om\u00e9triques arabes o\u00f9 nous devenons simultan\u00e9ment les t\u00e9moins d\u2019un monde futur, contemporain et pass\u00e9.\u00a0Con\u00e7ue comme une agora, l\u2019exposition invite \u00e0\u00a0penser notre rapport au temps comme t\u00e9moin de notre passage sur terre<\/strong>\u00a0et\u00a0questionne nos interpr\u00e9tations de la ville, tant politiques que po\u00e9tiques.<\/p>\n

S\u2019inscrivant dans un constant dialogue entre tradition et modernit\u00e9, Sara Ouhaddou r\u00e9cup\u00e8re des plans de dessins de g\u00e9om\u00e9trie islamique et les d\u00e9construit afin de cr\u00e9er un alphabet g\u00e9om\u00e9trique<\/strong>.\u00a0Par ce processus, elle s\u2019inspire d\u2019architectures, de l\u2019\u00e9criture arabe ou de symboles berb\u00e8res issus de l\u2019artisanat et d\u00e9voile ici une nouvelle s\u00e9rie de collages cr\u00e9\u00e9s \u00e0 partir d\u2019images de fragments de ciel. L\u2019arch\u00e9ologie est prise dans les lignes d\u2019une ambivalence disparition\/apparition, exaltant l\u2019\u00e9mergence d\u2019une trace, r\u00e9elle ou fictive<\/strong>.<\/p>\n

En r\u00e9sidence \u00e0 FRAEME<\/a> (Marseille) en 2019, l’artiste poursuit ses recherches sur l\u2019histoire des alphabets, r\u00e9v\u00e9latrice de celle des identit\u00e9s et des d\u00e9veloppements successifs d\u2019une civilisation avec l\u2019installation \u201cJe te rends ce qui m\u2019appartient\u2009\/\u2009Tu me rends ce qui t\u2019appartient<\/strong><\/em>\u201d, r\u00e9alis\u00e9e en savon de Marseille et commissionn\u00e9e par\u00a0Manifesta 13 Marseille. Des corps \u00e9trangers, des ossements en c\u00e9ramique provenant d\u2019objets excav\u00e9s, y apparaissent coll\u00e9s. Ces colonnes, \u00e0 la fois organiques et min\u00e9rales, sont constitu\u00e9es des savoirs \u00e9chang\u00e9s au Moyen \u00c2ge entre le monde arabo-andalou et Marseille. Ils t\u00e9moignent de l\u2019int\u00e9r\u00eat de l\u2019artiste pour les histoires peu connues et les objets trouv\u00e9s dans les diff\u00e9rentes fouilles arch\u00e9ologiques de la cit\u00e9 et ses alentours, qui introduisent un doute\u00a0ou d\u00e9construisent les histoires complexes de la ville.<\/p>\n

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N\u00e9e en France, en 1986, d\u2019une famille Marocaine, la double culture de Sara Ouhaddou fa\u00e7onne sa pratique artistique comme un langage continue. D\u00e9butant sa carri\u00e8re comme designer industriel, elle d\u00e9veloppe ensuite une pratique plus artistique et sociale, abordant les d\u00e9fis auxquels sont confront\u00e9es les communaut\u00e9s d’artisans. Elle questionne le r\u00f4le du design comme outil d’\u00e9mancipation \u00e9conomique, social et culturel, tout particuli\u00e8rement dans le monde arabe. La langue arabe est un th\u00e8me important dans son travail. Elle diss\u00e8que les lettres arabes en symboles abstraits, les transformant en une langue \u00e0 part enti\u00e8re. En nous faisant partager ses interrogations sur les transformations de son h\u00e9ritage, elle met en tension les arts traditionnels marocains et les codes de l\u2019art contemporain afin de mettre en perspective les r\u00e9alit\u00e9s culturelles oubli\u00e9es. Repr\u00e9sent\u00e9e par la Galerie Polaris<\/a> (Paris), son travail a \u00e9t\u00e9 expos\u00e9 au Muceum (Marseille), au Museo Nacional Centro de Arte Reina Sof\u00eda (Madrid), au Z33 (Hasselt), au Centre Pompidou, au Palais de Tokyo, \u00e0 l’Institut des Cultures d’Islam et au Bauhaus de Dessau, entre autres. Elle vient d’\u00eatre s\u00e9lectionn\u00e9e pour le programme de r\u00e9sidence \u00e0 la Villa Albertine<\/strong><\/a> en 2023.\u00a0<\/em><\/i><\/p>\n

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Informations pratiques<\/strong><\/span><\/p>\n

Samedi 8 octobre, 18h
\nDur\u00e9e ~<\/b>\u00a01h
\nTarif plein 8\u20ac \/ Gratuit\u00e9 (\u00e9tudiants, enseignants, -26 ans, demandeurs d\u2019emploi et membres SMART)
\nCette conversation sera suivie d’une visite comment\u00e9e de l’exposition <\/span>Warch\u00e9<\/em>.<\/span><\/p>\n

Exposition jusqu’au 10 d\u00e9cembre 2022
\nDu mercredi au vendredi, de 12h \u00e0 18h, le samedi de 11h \u00e0 18h.<\/p>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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