La Fondation Thalie promeut des pratiques artistiques pluridisciplinaires, notamment le dialogue transverse entre les arts visuels, les savoir-faire et l\u2019\u00e9cologie. L\u2019exposition Warch\u00e9 <\/em>\u00ab\u00a0chantier\u00a0\u00bb en arabe, invite \u00e0 travers l\u2019architecture et les arts visuels \u00e0 penser notre rapport au temps comme t\u00e9moin de notre passage sur terre<\/strong>.<\/p>\n Elle prend sa source dans l\u2019histoire de Beyrouth, se poursuit dans la cit\u00e9 romaine engloutie de Baiae<\/em> et les architectures g\u00e9om\u00e9triques arabes o\u00f9 nous devenons simultan\u00e9ment les t\u00e9moins d\u2019un monde futur, contemporain et pass\u00e9. L\u2019exposition pr\u00e9sente en particulier un chapitre de l\u2019histoire personnelle de Lina Ghotmeh<\/strong>, architecte originaire de Beyrouth qui se d\u00e9finit comme arch\u00e9ologue du futur \u00ab puisant dans le pass\u00e9 pour \u00e9crire l\u2019avenir \u00bb. Deux artistes contemporaines l\u2019accompagnent dans cette recherche : Emilija \u0160karnulyt\u0117, <\/strong>lituanienne, dont la pratique engage une r\u00e9flexion sur la perception du temps g\u00e9ologique et son influence sur l\u2019Histoire, notamment l\u2019inscription dans la terre des grands conflits, elle-m\u00eame confront\u00e9e aux explorations de Sara Ouhaddou, <\/strong>fran\u00e7aise d\u2019origine marocaine, sur l\u2019histoire des constructions et des pertes d\u2019identit\u00e9s architecturales.<\/p>\n Lina Ghotmeh a con\u00e7u son m\u00e9tier d\u2019architecte en relation avec la ville de Beyrouth : \u00ab Apr\u00e8s la guerre, il y a eu une intense p\u00e9riode de reconstruction. La ville a \u00e9t\u00e9 \u00e9ventr\u00e9e et d\u00e9construite pour se reconstruire. Elle est devenue comme un terrain \u00e0 ciel ouvert, un champ compl\u00e8tement vierge, et en m\u00eame temps, toute son histoire \u00e9mergeait : la ville des Ph\u00e9niciens, la civilisation gr\u00e9co-romaine, etc. Elle a \u00e9t\u00e9 d\u00e9truite et reconstruite sept fois\u2026 J\u2019\u00e9tais simplement attir\u00e9e par la mati\u00e8re, le sol, par l\u2019histoire du terrain. J\u2019ai commenc\u00e9 \u00e0 penser l\u2019architecture comme un rapport permanent \u00e0 l\u2019histoire, aux vestiges du pass\u00e9 et au sous-sol.<\/em>\u00bb<\/p>\n Ici, l\u2019architecte investit le sol de l\u2019espace de l\u2019atelier avec un tapis de briques issues de productions locales<\/strong>, une d\u00e9monstration de son engagement pour ce mat\u00e9riau biosourc\u00e9 et pour l\u2019architecture de terre<\/strong>, tradition qui date de plusieurs mill\u00e9naires, notamment dans les pays du Proche-Orient et du bassin m\u00e9diterran\u00e9en.<\/p>\n En parall\u00e8le, Emilija \u0160karnulyt\u0117 appara\u00eet comme une interm\u00e9diaire entre la nature et la technologie, entre des cr\u00e9atures humano\u00efdes ou non. La vid\u00e9o \u00e0 la fois sonore et immersive \u00ab Sunken Cities \u00bb confronte des structures d\u00e9saffect\u00e9es envelopp\u00e9es de mythes<\/strong>, marqu\u00e9es par la d\u00e9cadence, notamment ici avec une figure de sir\u00e8ne jouant un r\u00f4le de contre-mythe. Son \u0153uvre donne l\u2019impression d\u2019explorer des villes englouties avec une vision r\u00e9trofuturiste de notre plan\u00e8te<\/strong>, perspective d\u2019un autre temps, dans laquelle la race humaine aurait disparu et o\u00f9 la nature aurait repris ses droits\u00a0; Ou comme le souligne \u0160karnulyt\u0117 : \u00ab Les ruines de l\u2019activit\u00e9 humaine sont vues depuis un futur lointain<\/em>. \u00bb<\/p>\n S\u2019inscrivant dans un constant dialogue entre tradition et modernit\u00e9, Sara Ouhaddou, r\u00e9cup\u00e8re des plans de dessins de g\u00e9om\u00e9trie islamique et les d\u00e9construit afin de cr\u00e9er un alphabet g\u00e9om\u00e9trique<\/strong>.<\/p>\n Par ce processus, elle s\u2019inspire d\u2019architectures, de l\u2019\u00e9criture arabe ou de symboles berb\u00e8res issus de l\u2019artisanat et d\u00e9voile ici une nouvelle s\u00e9rie de collages cr\u00e9\u00e9s \u00e0 partir d\u2019images de fragments de ciel. L\u2019arch\u00e9ologie est ici prise dans les lignes d\u2019une ambivalence disparition\/apparition, exaltant l\u2019\u00e9mergence d\u2019une trace, r\u00e9elle ou fictive<\/strong>.<\/p>\n L\u2019artiste poursuit ses recherches sur l\u2019histoire des alphabets, r\u00e9v\u00e9latrice de celle des identit\u00e9s et des d\u00e9veloppements successifs d\u2019une civilisation avec l\u2019installation \u201cJe te rends ce qui m\u2019appartient\u2009\/\u2009Tu me rends ce qui t\u2019appartient<\/strong><\/em>\u201d, installation r\u00e9alis\u00e9e en savon de Marseille, descendant direct du savon d’Alep : des corps \u00e9trangers, des ossements en c\u00e9ramique provenant d’objets excav\u00e9s, y apparaissent coll\u00e9s. Ces colonnes, \u00e0 la fois organiques et min\u00e9rales, sont constitu\u00e9es des savoirs \u00e9chang\u00e9s au Moyen \u00c2ge entre le monde arabo-andalou et Marseille. Ils t\u00e9moignent de l’int\u00e9r\u00eat de l’artiste pour les histoires peu connues et les objets trouv\u00e9s dans les diff\u00e9rentes fouilles arch\u00e9ologiques de la cit\u00e9 et ses alentours, qui introduisent un doute\u00a0ou d\u00e9construisent les histoires complexes de la ville.<\/p>\n L\u2019exposition Warch\u00e9<\/em> montre ainsi ces t\u00e9moins que la terre fait de nous<\/strong> et la responsabilit\u00e9 de nos interpr\u00e9tations, tant politiques que po\u00e9tiques<\/strong>.<\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n INFORMATIONS PRATIQUES<\/strong><\/span><\/p>\n Exposition du 8 septembre au 10 d\u00e9cembre 2022 Visite comment\u00e9e chaque mercredi et samedi \u00e0 15h, et gratuit\u00e9 de l\u2019exposition chaque premier samedi du mois.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n Retrouvez en ligne notre programme d’\u00e9v\u00e9nements autour de l’exposition, avec une table-ronde exceptionnelle en partenariat avec le CIVA le 26 novembre et le finissage de l’exposition avec le 10 d\u00e9cembre avec une performance sonore de Tarek Atoui<\/strong>. \u00a0<\/em><\/p>\n <\/p>\n En partenariat avec Brussels Design September<\/a><\/strong><\/p>\n
\nAnissa Touati<\/strong>, commissaire de l\u2019exposition<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n
\nDu mercredi au vendredi de 12h a\u0300 18h, le samedi de 11h a\u0300 18h
\nEntre\u0301e 5\u20ac \/ Gratuite\u0301* (sur pre\u0301sentation d\u2019un justificatif)
\n*E\u0301tudiants, enseignants, -26 ans, demandeurs d\u2019emploi et membres SMART<\/p>\n
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