<\/p>\n
<\/p>\n
Julie MONOT<\/strong><\/p>\n Dipl\u00f4m\u00e9e de la HEAD \u00e0 Gen\u00e8ve et de l\u2019ECAL \u00e0 Lausanne, Julie Monot<\/strong> s’int\u00e9resse au potentiel ritualiste de la sculpture et sa relation avec la performance et le th\u00e9\u00e2tre.\u00a0Elle s’inspire souvent de mythes et de figures populaires, sans hi\u00e9rarchie chronologique, afin de faire \u00e9merger ce qui pourrait \u00eatre compris comme un r\u00e9cit universel. Quand elle \u00e9tait jeune, on lui a dit que le tapis sur lequel elle aimait s’allonger \u00e9tait en r\u00e9alit\u00e9 un lieu de reproduction pour des cr\u00e9atures microscopiques de toutes sortes. Comme beaucoup d’enfants, ce fut sans doute sa premi\u00e8re rencontre avec l’id\u00e9e de la vie invisible. Ce souvenir l’a amen\u00e9e \u00e0 se pencher sur les organismes unicellulaires et elle s’est int\u00e9ress\u00e9e \u00e0 la fa\u00e7on dont l’\u00e9volution de la vie unicellulaire a marqu\u00e9 un tournant dans l’\u00e9volution de la Vie sur Terre. Venant du champs des m\u00e9tiers d\u02bcart, Elise Peroi<\/strong> se nourrit de l\u02bcimportance du geste qui accompagne la r\u00e9alisation d\u02bcune \u0153uvre, et laisse appara\u00eetre une fronti\u00e8re mouvante entre fini\/infini, en cours de cr\u00e9ation. \u00c0 certaines de ses \u0153uvres, \u00c9lise Peroi associe des structures en acier, fines et g\u00e9om\u00e9triques, qui semblent projeter dans l’espace les contours des tissages et agissent tel un entrecroisement de lignes de force.<\/p>\n Le rapport \u00e0 l\u02bcespace et \u00e0 l\u02bchabitat est primordial au sein de son travail, qui se nourrit des r\u00e9flexions de Michel Foucault sur les \u00ab h\u00e9t\u00e9rotopies \u00bb :\u00a0\u00ab Le jardin est un tapis o\u00f9 le monde tout entier vient accomplir sa perfection symbolique et le tapis est un jardin mobile \u00e0 travers l\u02bcespace \u00bb <\/p>\n L\u00e9na BABINET<\/strong><\/p>\n L\u00e9na Babinet<\/strong> est une jeune artiste fran\u00e7aise c\u00e9ramiste. Apr\u00e8s des \u00e9tudes de cin\u00e9ma d\u2019animation, elle int\u00e8gre le d\u00e9partement c\u00e9ramique \u00e0 l\u2019\u00e9cole de La Cambre en Belgique (Master 2).\u00a0Elle\u00a0compl\u00e8te ce cursus par une formation en\u00a0bijouterie, en\u00a0Su\u00e8de. Elle lie dimensions technique et technologique \u00e0 son travail sensible et po\u00e9tique\u00a0pour questionner l\u2019empreinte, la trace, la m\u00e9moire, l\u2019h\u00e9ritage, la transmission. Apr\u00e8s r\u00e9sonance<\/em><\/strong>\u00a0est une performance qui explore la relation entre l’ancien et le futur, le tr\u00e8s archa\u00efque et l’imaginaire num\u00e9rique. Elle a commenc\u00e9 par une rencontre avec les pots acoustiques : r\u00e9cipients en terre cuite scell\u00e9s dans les plafonds des \u00e9glises m\u00e9di\u00e9vales, cens\u00e9s servir \u00e0 am\u00e9liorer ou \u00e0 modifier la voix du pr\u00eacheur ou des chanteurs pendant les rituels. L\u00e0 o\u00f9 la c\u00e9ramique d\u00e9tient la capacit\u00e9 de contenir des histoires, les pots acoustiques portent en eux l’\u00e9cho des voix du pass\u00e9. Dans cette performance, les objets sont utilis\u00e9s comme des corps r\u00e9sonnants, des outils pour transformer et amplifier la voix.<\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n Samedi 6 novembre 16h – 18h30<\/strong> Visite comment\u00e9e \u00e0 17h<\/strong><\/em><\/p>\n <\/p>\n Informations pratiques<\/span> L\u2019exposition est gratuite chaque premier week-end du mois<\/strong><\/em><\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n <\/p>\n Avec le soutien de la F\u00e9d\u00e9ration Wallonie-Bruxelles, Eeckman art & insurance, Brussels Drawing Week et Maison Ruinart<\/p>\n <\/p>","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Dans le cadre de l’exposition\u00a0The Sowers, la Fondation accueille un programme de performances et\u00a0une\u00a0visite comment\u00e9e\u00a0sur entr\u00e9e libre chaque premier samedi du mois. Julie MONOT Dipl\u00f4m\u00e9e de la HEAD \u00e0 Gen\u00e8ve et de l\u2019ECAL \u00e0 Lausanne, Julie Monot s’int\u00e9resse au potentiel ritualiste de la sculpture et sa relation avec la performance et le th\u00e9\u00e2tre.\u00a0Elle […]<\/p>\n","protected":false},"author":2,"featured_media":16876,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":[],"categories":[40],"tags":[244],"acf":[],"aioseo_notices":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/archive.fondationthalie.org\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/17056"}],"collection":[{"href":"https:\/\/archive.fondationthalie.org\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/archive.fondationthalie.org\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/archive.fondationthalie.org\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/archive.fondationthalie.org\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=17056"}],"version-history":[{"count":24,"href":"https:\/\/archive.fondationthalie.org\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/17056\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":17560,"href":"https:\/\/archive.fondationthalie.org\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/17056\/revisions\/17560"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/archive.fondationthalie.org\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/media\/16876"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/archive.fondationthalie.org\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=17056"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/archive.fondationthalie.org\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=17056"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/archive.fondationthalie.org\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=17056"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}
\nBefore It Was Water<\/em><\/strong> est un kimono tuft\u00e9 \u00e0 la main dont les motifs s’inspirent de divers types d’organismes unicellulaires. Pli\u00e9e sur une barre de m\u00e9tal suspendue au plafond, l’\u0153uvre est activ\u00e9e par un performeur de mani\u00e8re ponctuelle au cours de l’exposition. Cette courte incarnation, comme dans beaucoup d’autres \u0153uvres de Monot, fait le pont entre son travail avec la sculpture et une pratique plus performative bas\u00e9e sur le temps. Les kimonos sont des v\u00eatements int\u00e9ressants pour l’artiste dans la mesure o\u00f9 ils offrent de vastes surfaces dont la forme reste inchang\u00e9e, ind\u00e9pendamment de la forme du corps, de l’\u00e2ge et du sexe de la personne qui le porte.<\/p>\n
\nElise PEROI\u00a0<\/strong><\/p>\n
\n<\/strong>Depuis la nuit des temps, les jardins op\u00e8rent comme des espaces sacr\u00e9s. La spiritualit\u00e9 des jardins persans se fond avec la beaut\u00e9 et le d\u00e9pouillement des jardins zen japonais, qui de fa\u00e7on miniature s\u02bcessaient \u00e0 reproduire l\u02bcessence et la grandeur de la nature.\u00a0Entre installation et performance, l\u02bcespace prend l\u02bcallure d\u02bcune construction visuelle qui \u00e9volue et renvoie aux diff\u00e9rents langages de l\u02bcimage.<\/p>\n
\n“Trouver une trace c\u2019est parfois se frotter \u00e0 une m\u00e9moire morte. Je peux percevoir maintenant que la m\u00e9moire, le souvenir, l\u2019empreinte, que “ce qui reste<\/strong>”\u00a0est la chose qui me pr\u00e9occupe, me questionne et guide mes projets. Fouiller l\u2019histoire h\u00e9rit\u00e9e. Rassembler les morceaux, les recoudre ensemble. Pour se souvenir de ce qu\u2019il faut et oublier ce qu\u2019il faudra<\/em>.”<\/p>\n
\nPROGRAMMATION<\/strong><\/p>\n
\nL\u00e9na Babinet, Ce qui reste +<\/em>\u00a0Apr\u00e8s r\u00e9sonance<\/em>
\nJulie Monot, Before It Was Water<\/em>
\nElise Peroi, Seuil<\/em><\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n
\n<\/strong>Exposition du 9 septembre au 5 d\u00e9cembre 2021
\nDu mercredi au dimanche, de 14h \u00e0 18h et sur rendez-vous
\nInformations et tarifs ici<\/em><\/a><\/p>\n<\/div>\n![\"\"](\"https:\/\/www.fondationthalie.org\/wp-content\/uploads\/2020\/04\/FWB_VERTI_NOIR-380x364.png\")
<\/a> \u00a0\u00a0 ![\"\"](\"https:\/\/www.fondationthalie.org\/wp-content\/uploads\/2021\/03\/Eeckman-logo-NB-2-380x161.jpg\" "\\"Logo"){kind=logo}
<\/a> \u00a0![\"\"](\"https:\/\/www.fondationthalie.org\/wp-content\/uploads\/2021\/07\/NewLOGO-04-380x303.jpeg\")
<\/a>![\"Logo](\"https:\/\/www.fondationthalie.org\/wp-content\/uploads\/2021\/03\/ruinard-logo-5e3c2de677edf-400x400-2-380x287.jpg\"){kind=logo}
<\/a><\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n